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携帯遺産
鈴木 結生 著
発売日：2025年6月6日
四六判上製　 208ページ
https://publications.asahi.com/product/25379.html

冒頭、“ラブ” はloueと書かれていて、loveと書かない理由が2つ提示されている。また愛と書かない理由も‥loueと書くために注意が払われていて、読者に不要な違和感を与えないようにしている。そんな調子で細部まで目を配った上で要素を結びつけている。姉の名前が愛なのはloueと書くためだろう、と思う。

最後のページの後のページを見つけて驚いた！曖昧な理解がたくさんあったと気付いた。というのも仕方なくて、一度目は本ではなくオーディブルで聞いたのです。それ（後のページ）は省略されていたし、章ごとの冒頭の絵も当然無く、賽子の目も。だから二度目、単行本で読んだ時は声が出ました！おー！そしてすごく納得！

ページはThe New England Primer・双六の時間で進むけど、平面ではなくて立体的に、それこそPrayer nutのように‥折り畳めば向かい合うように、そして感情も動かして‥というような、そういう丁寧な姿勢が仄かに温かい文章になっていて‥単にパズルというわけではなく‥素晴らしい小説でした。

知的参照の多い話題に、自分の文学的素養では追い付けないがゆえに、読書中は都度何度も調べながら読んでそれも面白かった。 この本は他の本も好きになるように書かれている。

職業作家の船暮按は、父の教育（「教育は洗脳だよ」と姉の愛は言う ）の影響もありアマチュアリズムに罪悪感を抱いている、という設定で、色々と深読みしてしまう。

編輯者（編集者。作中では パトロンという記述もある）の有奈は、多くの人に伝える役目を自負しつつ作家の今後のキャリアを案じ、正しく評価されるために自傳（自伝）の執筆を提案するが、按には開けたくない箱のような感情があり一旦拒否するものの最終的には受け入れる。

按はアポフェニア的に対象を結び付ける傾向があるようで、執筆に集中するがゆえ、創造の飛躍の範囲を超え行き過ぎてしまう。またある種の感情もぶり返してしまったであろう結果として、初稿が完成するが有奈には否定されてしまう。このシーンで自分は泣きました、ポロポロ‥按は怒り狂って有奈と絶交、ボロボロに。初稿は編輯者 、姉、パートナーに渡していたが、「自分の全部から弾き出されているものを無視して」「勝手」「自分を超えて統一しようとしている」 という反応だった。

父が家を出たのをきっかけに按が日記を書き始めたのが2014年。この小説「（携帯財産改め）携帯遺産」が出版されたのは2032年以降のいつか。作中で按は30歳の誕生日を迎えていて、2031年発表の短編を書いている描写があるので作中の現在は2031年。2031年－2014年＝17年、30歳-17年＝13歳の時に父と離れたことになる。父と内的な距離を置く前に物理的に離れてしまったため、ある種の感情は剥き出しのまま奥に浮いているような状態なのかもしれない。

また、父の詩を読んだことがないのに良い作品だと思い込んでもいる（打ち上げの席での職業的すぎる有奈とは別の編集者への反論「父は私よりも素晴らしい作品を書いていました」）。一方姉は「やはり父はヘボ詩人だったんだ」と距離を保ってている。

姉は過去にアートをグッズにして販売する仕事をしていた社会的な人格で、結婚出産を経て学びなおしのため大学に通っている。アールブリュットの展覧会を企画した教授の手伝いをしている。教授は父の年齢に近いだろう。

妹に自伝の執筆を勧められた姉は、妹の初稿に傍注を入れる形（編集者となって社会と結びつける手助けをする形 ）でそれを行い、初稿は私家版となり病床の母に読み聞かせる。読み聞かせのシーンは度々出てくる。忘れているだけかもしれないが自分の記憶にはない行為だ。これは一般的によくある事なのだろうか？ 傘も何度か出てくる。パートナーのウェンディは幾度も按が雨に濡れるのを傘で防いでくれる。手作りの傘には按の作品名が刺繍されていた。

初稿、私家版を経て、第3稿ではタイトルが携帯財産から携帯遺産へと変わる。loueが循環するように。それに作品目録を付けることで、現実が相互乗り入れして作家自身の自伝にもなっているように思った。自分は「初稿」を何十年も作っているようにも思う。

ストーナー／ジョン・ウィリアムズ

東江一紀訳
作品社
https://sakuhinsha.com/oversea/25002

ストーナーという一人の人間の幼少期から死の瞬間までの軌跡を丹念に描いた小説。

想像していた内容と違っていたから、途中で後悔しつつも最後まで読んだ。

きっと読み終わったら、「読むんじゃなかった」と思うんだろうなと想像していたけど逆だった。

死の間際の数ページが素晴らしくて、それを描写するのに必要な想像力と実感が伴っていて、当然そこに至る過程があってこそのものなので、苦しくても読んで良かったと心底思えた。

読中、後悔している際に、でも最後まで読もうと思った場面があった。

ある種、離人症のような状態になっていた40代のストーナーが、職場である教官室の窓を開けて冷気を吸い込み、冬の夜の静けさに引き寄せられ幽体離脱のように舞い上がる場面。

また、あっという間に1年が終わりました。

昨日からバイトでした。

例年、冬期休暇明けは「休みがあっという間に終わってしまった！」と思うのですが、今回は休暇前から「あっという間に終わるに決まっている！」と強く意識していたので思わずにすみました。

年の始まりあるあるですが「今年は日記をつけよう！」と思いました。

日記は無理でも記録ならできるかもしれないので、印象深かったり、面白かったりしたものを残しておこうと思います。

Another year has come to an end in a flash.

I started my part-time job yesterday.

Usually, after the winter vacation, I think, “The vacation is over in a flash! but this time, I was very aware even before the vacation that “It must be over in the blink of an eye! I was very aware of this before the vacation, so I didn’t think about it this time.

As is typical at the beginning of a year, I thought, “Let’s keep a diary this year! I thought, “I can’t keep a diary, but I can keep a record.

Even if I can’t keep a diary, I might be able to keep a record, so I’ll try to record things that made an impression on me or that I found interesting.

Translated with DeepL.com (free version)

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小説、この世の喜びよ／井戸川射子
Novel, Joy of the World / Iko Idogawa

https://bookclub.kodansha.co.jp/product?item=0000398190

思い出すことは、世界に出会い直すこと。
静かな感動を呼ぶ傑作小説集。

娘たちが幼い頃、よく一緒に過ごした近所のショッピングセンター。その喪服売り場で働く「あなた」は、フードコートの常連の少女と知り合う。言葉にならない感情を呼びさましていく芥川賞受賞作「この世の喜びよ」をはじめとした作品集。

ほかに、ハウスメーカーの建売住宅にひとり体験宿泊する主婦を描く「マイホーム」、父子連れのキャンプに叔父と参加した少年が主人公の「キャンプ」を収録。

最初の小説集『ここはとても速い川』が、キノベス！2022年10位、野間文芸新人賞受賞。注目の新鋭がはなつ、待望の第二小説集。

二人の目にはきっと、あなたの知らない景色が広がっている。あなたは頷いた。こうして分からなかった言葉があっても、聞き返さないようになっていく。（表題作「この世の喜びよ」より）

読後にじんわりとした温かみが続いています。在りそうで無いというか、こんな風に小説が成立していて、これを読む前と後ではほんの少し世界が違ってしまうような。映画にしたらどんな風になるだろうと想像しました。

A warm feeling lingers after reading this book. It seems unlikely, or perhaps not, that a novel could be written in such a way that the world would be just a little different before and after reading it. I imagined what it would be like if it were made into a movie.

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展覧会、ピュシスについて／毛利悠子
Exhibition, On Physis / Yuko Mohri

https://www.artizon.museum/exhibition_sp/js_mohriyuko/

アーティゾン美術館では、2020年の開館以来、石橋財団コレクションとアーティストとの共演、「ジャム・セッション」展を毎年開催しています。第5回目となる本展は、国際的なアートシーンで注目を集めるアーティスト、毛利悠子を迎えます。

毛利は、主にインスタレーションや彫刻を通じて、磁力や電流、空気や埃、水や温度といった、ある特定の空間が潜在的に有する流れや変化する事象に形を与え、立ち会った人々の新たな知覚の回路を開く試みを行っています。

本展タイトルに含まれる「ピュシス」は、通例「自然」あるいは「本性」と訳される古代ギリシア語です。今日の哲学にまで至る「万物の始原＝原理とはなにか」という問いを生み出した初期ギリシア哲学では、「ピュシス」が中心的考察対象となっていました。当時の著作は断片でしか残されていませんが、『ピュシス＝自然について』と後世に名称を与えられ、生成、変化、消滅といった運動に本性を見いだす哲学者たちの思索が伝えられています。絶えず変化するみずみずしい動静として世界を捉える彼らの姿勢は、毛利のそれと重ねてみることができます。

毛利の国内初大規模展覧会である本展では、新・旧作品とともに、作家の視点から選ばれた石橋財団コレクションと並べることで、ここでしか体感できない微細な音や動きで満たされた静謐でいて有機的な空間に来場者をいざないます。

会場に入った途端、わくわくして興奮しました。最近感情が動くことがなかったので嬉しかったです。おもちゃ箱をひっくり返したように、ワンフロワーに作品が並んでいて洒落ていて格好良くて。以前観たことがあった作品も、何故か生き生きしているようでした。古い他者の作品と並んでいるのも良かった。

As soon as I entered the venue, I was excited and thrilled. I was happy because I had not had any emotional experiences recently. It was as if a toy box had been turned upside down, and the works were lined up on one floor, looking stylish and cool. Some of the works I had seen before somehow seemed to come alive. It was also nice to see them side by side with old works by others.